Del tiempo o deseo de eternidad.

" El hedonismo del dispendioso obliga a derrochar".

La nobleza requiere participación del olvido,¿por qué?...Pues porque el rencor solo causa daño,mal. El rencor exigiría romper totalmente con algo.De igual forma ocurre con el resentimiento; en algún momento concreto de la vida nos provocarán consecuencias los efectos de las debilidades,de los defectos.Así,tendremos que resignarnos a una serie de dolores que eso conlleva.

El capítulo apunta que "si los displaceres son mayores a los placeres,habrá que encarar una ruptura".Si la balanza pesa más en el lado del daño,habrá que tomar medida e intentar olvidar.El olvido consiste en actuar tratando de no condicionarnos por lo que lamentemos."Olvidar es saldar la cuenta".

Nos proponen imaginar la realidad,un mundo falto del talento del olvido,en el que vivir consistiría en estar inmersos en "las sombras más negras",pervivir con un cúmulo de recuerdos dolorosos,de penas,tristezas...Por ello,se encuentra un mayor grado de satisfacción en el olvido que en el resentimiento,el rencor.Aunque no seamos capaces de alcanzar esa capacidad para olvidar,debemos sumergirnos en una indiferencia total,es decir,no olvidar los daños sino las personas que lo causaron.Deshacernos del mal que habite en nuestro interior..."cuando hay zonas maléficas que se instalan en los repliegues del alma,el único remedio es la  purgación".

El poder del olvido permite un equilibrio armonioso con nosotros mismos,nos ayuda a borrar lo perjudicial,"la amnesia provocada lava los cielo cubiertos de nubarrones".

La negatividad provoca una destrucción interna, que cesemos en cuanto a nuestras reflexiones.Aquella persona resentida está sometida a una esperanza vengativa,la cual es signo de debilidad ya que muestra la incapacidad del individuo para hacer frente en el momento justo,inmediato.

El hombre del rencor se encuentra en oposición al dispendioso,porque lleva con él la rabia.Por supuesto,que se borren los rastros y heridas del todo es imposible,pero el masoquismo,el autoenvenenamiento,no podrá ocupar su sitio.

La capacidad de olvidar alimenta,alivia,beneficia,libera,devuelve orden.El hecho de que podamos olvidar nos ayuda a que no sean nuestros impulsos(por ejemplo de vengar) los que  nos dominen sino que nosotros dominemos sobre ellos,"el derroche apunta a la restauración de la soberanía".El equilibrio viene al deshacernos de lo que nos daña tanto interiormente como exteriormente,es decir,"ni confundido por el alma,ni preocupado por el mundo".

El tiempo es lo más preciado que tenemos porque es lo único que no cuenta con una repetición,nada va a ser vivido igualmente,cada segundo algo único sin vuelta.Según Heráclito,<<nadie se baña dos veces en el mismo río>>.

El tiempo del que gozamos lo tenemos contado,la muerte nos espera y triunfará...

El arte del tiempo tiende hacia una duración vivida,sentida.Al igual que la música.En una audición,un instante concreto,la interpretación despierta una emoción,una pasión,éxtasis,arrebatos...El ser humano busca relacionarse con lo más puro, la perfección (quintaesencia) que consecutivamente provoca un acuerdo entre el hombre y el mundo.La música lleva a vivir y pensar cosas nuevas en el momento que se da.La moral acaba en el empleo del tiempo,y la música,la interpretación,en la elección de nuevas duraciones.

Para adentrarnos en la administración del tiempo debemos dejar de lado el hábito,que nos hace esclavos," fuerza de muerte".Así el texto define el deseo de eternidad.

Durante la historia se ha establecido una administracion del tiempo: primero,la introducción de la Iglesia al culto,momentos en los que la gente tenía que dividir su jornada.Luego,con los burgueses cuyo objetivo era librar a la sociedad del mal,de la improvisación, del azar.Es decir,que el caos estuviera regido por el orden social.

"Toda medida es trágica" plantea el capítulo debido a que toda administracion del tiempo,lo sublime,supone su muerte porque lo aparta del concepto de libertad y deseo.De esta forma se concluye que el deseo de eternidad adopta al segundo como "quintaesencia",perfecto y único.

Yo no creo que la falta de olvido solo sea algo negativo ya que la vida es una regalo que deberíamos de abrir,la cual nos ofrece tanto buenos como malos momentos,tanto mal como bien,,,así que nos traerá recuerdos dolorosos como bien plantea el capítulo,pero también recuerdos,alegrías,que nos sacarán una sonrisa...Es cierto que vivir con el rencor no creo que nos favorezca,por tanto tenemos que cambiar nuestra personalidad los que tengamos un punto de rencor.He elegido este capítulo porque simplemente me ha llamado la atención el título,ya que había muchos,y he de decir que va a estar presente durante toda mi vida...

          "No hay que olvidar el talento para el olvido".

36.¿Qué es el arte?.

Filosofía.¿Qué es el arte?.


El espectral cuadro de James Mcneil Whistler "Nocturno en negro y oro" de 1875 es condenado por el crítico John Ruskin,como reflejo de incomprensión por su parte. Se suceden diversos escritos en los que se insulta o critica al autor lo que le sirvió como vehículo para defender los derechos del artista; la libertad de expresión, y lanzar el grito de guerra del esteticismo (la belleza por encima de los temas tradicionales como la religión,la sociedad...), "el arte por el arte".

Cada época,actualiza la batalla entre el artista y el crítico; batalla entre el reflejo de gustos conservadores del público que el crítico hace, y las supuestas novedades que la generación de artistas trae.Hoy día es muy frecuente ver como los críticos se llevan las manos a la cabeza ante el último disparate artístico: " un tiburón envasado".Es un eterno conflicto pues,¿qué es el arte?.

• De la representación a la abstracción.  Las concepciones que Ruskin y Whistler tienen de las propiedades que una obra debe tener,presentan cosas en común; "discrepan en la naturaleza del valor estético".

       El ojo del observador: ¿Se encuentra la belleza en los objetos a los que se le atribuye?. Los realistas,y objetivistas, defienden que la belleza es una propiedad real que el objeto debe poseer  y por ello es independiente de ideas,opiniones o respuestas que se den o tengan sobre ella. El antirrealista, o subjetivista, cree que el valor estético está unido a los juicios y respuestas de los humanos.La belleza,su estar fuera del mundo y su autonomía,nos pueden llevar a considerar que depende del ojo observador (posición antirrealista).Nuestras intuiciones,nos transmiten que hay algo más que hace al objeto bello.
La idea kantiana de la validez universal parece afirmar que los juicios estéticos se basan en respuestas y sentimientos,pero que al estar tan arraigados a nuestra condición,son válidos; cualquier humano,lo comparte.
Para los griegos,el arte es una representación o un espejo del alma.Idea que Aristóteles compartía, además de considerar sus objetos como vía para iluminar la esencia universal de las cosas.

     La teoría institucional del arte: ¿...y esto es arte?.
Es una teoría que defiende que una obra de arte funciona en virtud de aquellos "entendedores del arte"(críticos,galeristas,artistas...) le han otorgado el título (estos deben tener razones para hacer ciertos juicios).Teoría que ha tenido que afrontar muchas dificultades.Ahora bien,¿por qué se consideran obras de arte?,¿ cuál es el interés que  debemos a sus opiniones?.
En el s.XX, algunos pensadores proponen un acercamiento <formalista> al arte; líneas, colores y otras cualidades formales se consideran primordiales y cualquier otra consideración es despreciada.La forma prevalece sobre el contenido; abstraccionismo.
Otra posición es el expresionismo,en el que destaca la exageración y distorsión  a través de llamativos colores artificiales  para expresar los sentimientos íntimos del artista. Dichas expresiones fueron consideradas la distinción de las verdaderas obras de arte.
Un aire de familia. Los diálogos socráticos plantean que los interlocutores, a pesar de de su presunto conocimiento hacia el objeto de estudio,no posee un verdadero conocimiento de los conceptos involucrados.Depende de la capacidad para definirlo y esto es lo que los interlocutores de Sócrates son incapaces de hacer. Esto termina en una paradoja "quienes son incapaces de dar una definicion de un concepto suelen ser capaces de reconocer qué no es lo qué es".El concepto de arte nos confronta con un caso de este tipo.La noción de aire de familia,que Wittgenstein expone en "Investigaciones filosóficas", ofrece una salida de este laberinto.No hay un significado esencial de algo, no existe un único rasgo que todos compartan: nuestra comprensión consiste en nuestra capacidad para usar la palabra.
Si intentamos señalar algún rasgos que todas las obras de arte compartan,estaremos buscando en vano; cualquier tentativa de definir el arte crea un error.

Similitudes,

las cuales se entrecruzan,

que a veces son generales, y otras de detalle. 

En cuanto a mi opinión, he de decir que elegí este artículo concretamente porque es un tema que me interesa mucho y fascina lo que se dice de él.Es una campo abierto,nada determinado, del que hay mucho que hablar porque pienso que el arte no es algo que todo el mundo tenga o pueda llegar a tener, ya que es algo con lo que se nace y no todos lo llevan consigo mismo. También opino que el arte es sentir y una manera diferente de expresar los sentimientos mas íntimos de cada uno; de manifestar lo que está arraigado a ti,la rabia,amor,pasión,miedo,tristeza,alegría...aquello que sienta cada instante.Pienso que al igual que para cualquier  profesión hay que "valer",para ser artista igualmente.

Percepción.

<<Todo lo que percibimos es real,está ahí fuera>>."Locke"

Del concepto "percepción" se han ofrecido distintas definiciones a lo largo de la historia que han ido evolucionando según las experiencias de cada individuo.Se puede entender como el proceso mental que capta la información a través de los sentidos.

Sensación y percepción son dos términos que debemos diferenciar;la sensación se refiere a experiencias inmediatas,reacción de los sentidos ante un estímulo, y la percepción incluye la interpretación de esas sensaciones implicando,además de los sentidos,la actividad cerebral.La percepción es objetiva,es decir,las personas percibimos igual,vemos lo mismo,un caballo negro es negro para dos personas,pero la sensación,es decir, la interpretación de ese caballo negro es diferente,subjetiva ya que atribuimos a lo que vemos valores extras relacionados con nuestra experiencia acerca del objeto.Cada uno ve (interpreta) lo que quiere ver,porque en nuestra cabeza se manifiesta lo que esperamos que pase,las espectativas condicionan lo que ves.Un vaso con la mitad de agua una persona pesimista lo verá casi vacío y aquel optimista,casi lleno.Los dos observan lo mismo pero lo interpretan con diferencias.

El gusano nemátodo no conoce lo que hay en el exterior pero al sentir algo,reacciona mediante actos reflejos,y puede acercarse a un estímulo "bueno" (comida) o alejarse de uno "malo",es lo que llaman sensaciones en crudo. El gusano sabe lo que pasa en su organismo porque lo siente; nosotros además de sentir,tenemos la capacidad de conocer de dónde viene esa sensación.

Sensación y percepción están unidas,aunque existen excepciones donde se separan,lo llamado percepción subliminal,y es cuando algo pasa tan rápido,tan fugaz que no somos conscientes de que lo hemos sentido.


En mi opinión,pienso que de un mismo estímulo se pueden sacar conclusiones muy diferenciadas,como por ejemplo con el frío,todos sabemos que hace frío pero lo que para una persona es " estar helado" para otra es simplemente un poco de frío,es evidente que hace frío pero la forma en que tu cuerpo va a reaccionar depende de tus experiencias.
Cuando se va en avión y aumenta la presión,hay gente a la que le afecta mucho y es cuando se suele decir "siento que me van a explotar los oídos",tengo que decir que me asombro bastante cuando escucho esos comentarios porque yo,lo siento poquito.

Yo creo que nuestra sensación ante algo que has percibido anteriormente se modifica,por ejemplo,cuando estoy alegre y escucho una canción que ya conozco no me paro en la letra sino en el ritmo,en el tiempo,y cuando estoy más tristona, es el momento en que paro a escuchar la letra. He percibido dos veces lo mismo pero la interpretación ha cambiado.



<<El mundo no existe,solo existe en nuestra cabeza>>..."Berkeley".